Ich arbeite mit Acryl auf Leinwand, gerne mit viel Farbe und lebendigen Kompositionen. Charakteristisch für meine Werke ist ein dunkles Blau, dass sich immer wieder als verbindendes Element durch meine Bilder zieht. Besonders gerne male ich abstrakte Stillleben rund um gutes Essen, Meeresfrüchte und gedeckte Tische – Motive voller Genuss, Alltag und Atmosphäre.

Ulrike Burbach sagt zu ihrer künstlerischen Arbeit: „Von Beginn an haben mich vor allem malerische Abstraktionen interessiert, die eine Loslösung von gewohnten Sehweisen ermöglichen. Kunst verstehe ich nicht als rein intellektuelles Konzept. Sie soll ebenso die Sinne ansprechen, berühren und auf diese Weise sinnvoll werden.“

Marianne Heitmann ist Malerin und Dozentin für Zeichnen, Acryl- und Aquarellmalerei. Abstrakte und geometrische Darstellungen werden von ihr bevorzugt, sie läßt sich aber auch gerne von anderen Motiven inspirieren.

Hier können sie die Autodidaktin Janine Schiemann mit ihrer experimentellen Malerei bewundern. Auf den hauptsächlich acrylfarbenen Leinwänden wurden zum Beispiel Strukturen mit Sand oder Kreiden erzeugt. Die Künstlerin überzeugt hier mit einer Vielfalt an Blautönen.

Günther Bode begann mit Speckstein, bearbeitet inzwischen von Alabaster bis Sandstein die unterschiedlichsten Steine. Man braucht gute Hände, muss sich konzentrieren können und geduldig der eigenen Idee und dem Stein folgen.

Es entstehen aus experimenteller Phantasie organische Strukturen und Formen. Die räumlichen Werke forme ich meistens aus Begriffen ohne vorheriges konkretes Abbild.

Sie nutzt gerne die Mischtechnik mit den verschiedensten Materialien, bis hin zur nachhaltigen TrashART, bemalt Leinwände in Acryl, gestaltet Innenwände (Auftragsarbeiten in Kitas und Schulen, Privatpersonen), entwarf schon Logos, u.v.m. Ihr künstlerisches Motto stammt von Picasso: „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele“. Werke von der Künstlerin findet man bei Sammlern im In - und Ausland.

Hobbyfotograf Karsten Oldeland möchte mit seinen Natur-Motiven die Betrachter:innen vom Alltag ablenken und ein wenig Entspannung sorgen.

Nicola Oldeland ist seit Jahren in der Malerei aktiv und arbeitet gerne mit Aquarell und Acrylfarben. Sie mischt die Farben gerne mit Wasser um unterschiedliche Effekte der Farben zu erzielen.

Gezeigt wird Malerei auf handgeschöpften Papier mit Aquarellfarben, selbst hergestellter Eitempera und pflanzlicher Tinte, Pappmache-Skulpturen, Lichtobjekte aus Papier und Steinarbeiten. Es geht um Kunst ohne Plastik, ohne industrielle Materialien, ohne achtlose Verschwendung von Ressourcen. Die Präsentation ist zurückhaltend.

Josta Riedel Geborene Hamburgerin, gelernte Schauwerbegestalterin, war schon in jungen Jahren sehr kreativ. Entwürfe und Fertigung von Deko- Marionetten, später Ölbilder und Wandmalereien.

Janine Thun M.A. Literatur / Medien / Kunst Künstlerische Stationen prägen ihren Lebenslauf. Darunter freie Mitarbeit bei Film & Fernsehen, freie Fotografin mit eigenem Studio in Hamburg, künstlerische Dozentin. Die Liebe zu Malerei und Collagen zieht sich wie ein roter Faden durch ihr Leben. Das Malen mit Kaffee und Naturtinten ist hierbei zentraler Mittelpunkt der Farbgestaltung. Auf einer mehrjährigen Weltreise mit ihrem Partner fand sie Inspirationen für ornamentale Motive und die Arbeit mit Pflanzenfarben. In ihrem Atelier in der Lüneburger Heide gibt sie Workshops.

Olaf Krause präsentiert den Maler Hermann Hesse mit einem interessanten Büchertisch mit teils antiquarischen Büchern zur Ansicht. Der Nobelpreisträger Hermann Hesse ist vielen als Schriftsteller bekannt, aber der Maler Hermann Hesse ist immer noch nicht so geläufig, Olaf Krause versucht das ein wenig zu ändern.

Anja Brübach präsentiert hier eine beeindruckende filigrane kreative Kartenkunst. Sie ist Hobby-Bastlerin seit 2023 mit einer Leidenschaft für Papier. Hierbei entstehen durch das Ausstanzen der einzelnen Motive Karten, Geschenkboxen und vieles mehr, wobei oftmals auch die Pappe und Papier von leeren Verpackungen, etc. recycelt wird.

Wilfried Lohmann begann erst im Jahr 2012 mit der Malerei. Als Autodidakt hat er sich im Laufe der Zeit Wissen und Fertigkeiten selbst angeeignet. Die charakteristische Art der Formgebung und die Linienführung seiner Bilder transportiert er zunächst farblos, aber strukturiert auf die Leinwand.

Die Intention der in Ostpreußen geborene Künstlerin Dorothee Rehaag ist der Zusammenfluss von Farben und Formen. Durch den Verlauf der Farben geben sie den Bildern Harmonie und Spannung.

Für Regina Meier ist Malen eine wunderbare Art der Entspannung. Hier kann sie völlig losgelöst vom Alltag in eine andere Welt abtauchen.

Die Hobbykünstlerin malt und zeichnet seit ihrer Kindheit und lässt nun auch das breite Publikum in ihre Welten hinein schauen.

Verschiedene Techniken und Materialien werden von mir gerne gemischt. Mein künstlerisches Schaffen ist geprägt von Experimentierfreude und intuitivem Umgang mit Farbe, Form, Material und Technik.

Der freischaffende Künstler Harald Polomsky, ist Maler, Schmied und Grafiker mit einem Atelier in Fintel. Beim KunstDorf 26 in Stelle kann man einen Teil seiner schier unerschöpflichen Schaffenskraft bewundern, wie den Bronzeguss im klassischen Sandgussverfahren.

In ihren Arbeiten widmet sie sich künstlerisch-malerisch den immerwährenden Fragestellungen des Lebens und gibt Raum für Antworten. Sie sehen Werke des Innehaltens, Augenblicke und Momente des Verweilens. Mit raschem Pinselstrich oder langsam geführter Farbe werden so Stimmungen und Atmosphären eingefangen, die oftmals im Quadrat Ihren Raum finden.

In ihrem Atelier widmen sie sich vor allem der Acryl-, Öl- und Aquarellmalerei und entwickeln dabei Werke, die von abstrakten Kompositionen bis hin zu Landschafts- und Personendarstellungen reichen. Mit ihrem gemeinsamen Schaffen steht „das atelier“ für Offenheit, Kreativität und ein vielseitiges künstlerisches Repertoire, das Menschen zusammenbringt und inspiriert.